“Time, Einstein and the Coolest Stuff in the Universe”

En el marco de los 75 años del IPN, de los 50 años de la ESFM y del Cinvestav, de carambola con la Academia mexicana de ciencias, el buen doctor Phillips aterrizo en el auditorio Ingeniero Alejo Peralta para explicar el trabajo que le hizo compartir el nobel de física en 1997.

En la semana venía pensando en que rápido se termina la felicidad que provoca la supuesta libertad de volver a la escuela unos años después de egresar, pero situaciones como esta, en que casi todos los astros se alinearon para que pudiera ver la conferencia sin problemas ni culpas fue muy bueno.

Me hubiera gustado llevar a mis alumnos de escolarizado, para que vean que no, no es sólo en Derecho donde se enseñan cosas útiles para la vida, pero no estaba destinado a suceder.

La conferencia se nota que el buen doctor ya la podría dar dormido, un detalle que no tenían contemplado algunos de los asistentes (sobre todo el sujeto que estaba junto a mi) es que no habría traducción simultanea, fue horrible tener que sufrir cuando le explicaban de que iba, y hasta el doctor se sorprendió de que la gente se reía en numerosas ocasiones cuando reducia el volumen de globos, pero ¿qué decir? ya hemos platicado de que el públicomexicano es más fácil que la tabla del 0.

Llegué como a las 11 y parecía que por allá sólo se pararían unas groupies :P que mataban el tiempo jugando con vectores que representaban superficies (ya saben que ese es uno de mis puntos débiles)  , así que me confié y me fui a buscar el desayuno, cuando regrese el lugar estaba lleno hasta el tope, pero ha valido mucho la pena, hasta "soplarme" a mis vecinos y su traducción simultanea, pero eso si, ya estoy convencido, sólo se puede enseñar física como lo hace Walter Levin del MIT, y para ello necesito que dejen de ver esa materia como el patito feo, y está canijo cuando tengo que batallar con gente que osa decirme que mis chavos no tienen el nivel, claro que lo tienen, lo que no tienen muchas veces es la disposición, y eso no es culpa de ellos.

Gaming on iPod Touch

Fue en 2002 que probé un GTA por primera vez, claro está que fue GTA III, mi ordenador no lo corría, así que hubo que esperar un poco más de un año hasta que me arme mi máquina con un PIVC y después GTA: Vice City y GTA: San Andreas, que ya tiene un buen tiempo que no juego, la última vez que les dedique tiempo fue en 2006 antes de comenzar a trabajar en rodamientos.
Ha sido tan grato mi reencuentro con Gta que a pesar de que rockstar retiro sus juegos de Steam en México, ya compré el GTA IV.

Y todo ese "rollo" viene a cuenta porque es increíble, pero la versión Handheld GTA. Chinatown wars conserva ese "sabor" de la saga, se pierden las voces, pero se gana en ubicuidad.
Ya llevo un par de semanas y si no fuera por la batería tan breve del iPod Touch de tercera generación habría avanzado un poco más.

Aunque en los últimos días le ha salido competencia, no quería probar el Plants Vs Zombies de iPhone Os (o sea iPad, iPhone y iPod touch) por muchas razones, una, que sigo esperando que el de PC baje de Precio en Steam , ojala con la llegada a MAC hagan una venta especial, la otra era que temía que fuera un pobre port y la tercera, y la que se ha vuelto realidad, temía que fuera adictivo.

Y si, hay que decir que vale cada centavo que cuesta, fácilmente es mejor inversión que rentar un filme
Los dos juegos ya se han mudado al home del iPod

Mientras andaba decidiendo si lo compraba o no, me di una vuelta por la App Store y me encontré con un reloj despertador

Que usa la radio de shoutcast, y funciona bien, es más, si quieres podrías dejarlo toda la noche si la luz no te perturba

Y la radio de shoutcast, también es muy buena app, si tan sólo pudieras dejarla en un segundo plano, vamos, la pila no dura porque el procesador es más rápido y no creo que el desempeño se viera afectado por dehar una simple radio corriendo en el background.

Estoy por reprobar el iPod touch de tercera generación, el voice control es un gimmick, la entrada es de mala calidad, si comparas la pantalla con uno de primera generación se ve más deslavada y con colores más débiles.

En fin es lo que pasa cuando dependes de Apple

Escribí acerca de la pobreza del discurso en twitter durante la entrega del Oscar, un contraste muy marcado que confirma que el servicio al popularizarse se ha llenado de haters, posers, wannabes y lo más molesto, lideres de opinión y preachers

gta san andreas los santos 2010 gta rockstar rockstar games juegos ipad iphone os ipodtouch shoutcast street fighter capcom popcap pop cap plants vs zombies app store

AVATARDS!!!

Really
Is Avatar the best movie of 2009?
I don’t think so, by giving the award to the poor story behind Cameron's lates movie we are saying we don't give a shit about the content, we only want blue giants to make us feel like we are really trying to save our planet but hollywoods foreign press would rather keep their jobs and that's why they are praising Avatar's multimillion revenues, they believe that when the water rises all the ships go up.

But the award was supposed to mean something beyond the objective and cruel reality of the money making aspect of the industry, I'm sad because when the academy gave the award to crash they were just being a bunch of idiots, but now, the foreign press has demonstrated they're self centered and that they all have a nice price-tag.

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Weekend at the movies

Ayer se entregaron los premios de la academia, a pesar de que no estoy de acuerdo, hay quienes lo definen como el equivalente del superbowl para los cinefilos.

Como lo comente en su momento en el otro blog, muchas cintas no se habían estrenado en nuestro país, así que el fin de semana fui a ver un par de las que arrojaron nominados y un par de "alternativas".

En serio es mi intención reseñar todas la spelículas que veo, pero a veces es imposible.

En lo que llegan las reseñas aquí una breve semblanza:

El viernes vi Doubt (la duda), basada en una obra y ambientada en 1964, trata de un conflicto que se desarrolla al interior de una iglesia y en el centro está un sacerdote católico.
Buenas actuaciones en toda la cinta, con una escena cumbre cerca del final en la que vemos a Meryl Streep como la gran actriz que es. MUY RECOMENDABLE

Jason Statham es el nuevo tipo rudo favorito de la pantalla grande, y al parecer Transporter es la saga que lo ha llevado al primer plano, yo no vi las dos anteriores, pero quise ver ésta tercera, no me gusto, pero me imagino que es para los seguidores d ela serie, el momento de la bicicleta en el barandal fue el mínimo para mi.

Ésta cinta de 2007, año en que "Hasta el viento tiene miedo" fue el vehículo ideal para llevar a actrices mexicanas a la pantalla y en una historia que era muy rara, ésta cinta está dedicada a los pechos y ambientada en 1962, es...diferente, una cinta muy intima, relatada a través de los ojos de una chica que estaba en la pubertad en el México de 1962.

Y poco hay que decir de la cinta que se llevo con total justicia el premio de la academia y el globo de oro, Slumdog Millionaire está ambientada en la India, tiene un ritmo frenético, es descorazonadora, pero tiene un final de redención absoluto, es importante que en una época tan oscura y llena de desesperanza como la que vivimos, una cinta con un desenlace digno de Disney consiga hacernos creer otra vez, además, sería torpe no reconocer que en éste momento de inflexión, en el que el mundo deja de estar tremendamente influenciado por el occidente y ahora es Asia donde está pasando todo, ésta cinta ha recuperado esa tendencia, como en su momento lo hizo Spiderman India.

Ésta cinta merecia dos veces el oscar a mejor película.

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Ficha Técnica: El Solista

Director Joe Wright
Guionista Susannah Grant
Productor Gary Foster
Russ Krasnoff

Reparto

• Jamie Foxx Nathaniel Ayers

• Robert Downey Jr. Steve Lopez

Catherine Keener
Stephen Root Curt
Tom Hollander Graham Claydon
Angela Featherstone
Lisa Gay Hamilton Jennifer
Justin Martin Nathaniel (13-16 años)

Sinopsis

El solista es un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve López (Robert Downey Jr, nominado a un Oscar) y de Nathaniel Anthony Ayers (el galardonado Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles.

Mientras Steve Lopez se esfuerza en ayudar al menesteroso a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos. THE SOLOIST está dirigida por Joe Wright (ganador del Globo de Oro al Mejor Drama y nominado al Oscar a la Mejor Película por Expiación: más allá de la pasión).

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EL corto ganador en Cannes 2008

Para los que no hemos visto el vídeo ganador en Cannes : Historia de un letrero, aquí está, gracias a una de las muchas asociaciones de Youtube.

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Lejos de ella

Lejos de ella o Away from her es un filme canadiense del año 2006 que apenas llega a nuestras pantallas y se lo debe en gran medida a sus nominaciones al oscar, por mejor actriz y mejor guión adaptado.

La dirección y la adaptación del relato de Alice Munro estuvieron a cargo de Sarah Polley.

En away from her nos encontramos con un matrimonio con cerca de 40 años a cuestas, un amor maduro de Grant (interpretado por Gordon Pinsent) y Fiona (interpretada por Julie Christie)que no se han separado un sólo día desde el inicio.

La cinta toca varios temas muy delicados, conforme pasan los minutos comenzamos a notar que Fiona está sufriendo una enfermedad degenerativa que va haciendo que poco a poco se vaya olvidando de todas las cosas, aparentemente Alzheimer, ante lo cual desea internarse en una institución donde puedan ayudarle, pero Grant no está muy convencido, en particular por una política de la institución que no permite el contacto con los pacientes durante 30 días, jamás habían estado separados tanto tiempo, pero al final accede porque Fiona está convencida que es lo mejor.

Todo el tema de las enfermedades degenerativas me produce un interés particular, no sé, se me hace tan triste que nuestros cuerpos estén diseñados para ser efímeros, tan efímeros que después de algunos años dejamos de ser nosotros, de reconocer a quienes queremos, olvidamos lo que estuvimos aprendiendo durante una vida, en fin se me hace un destino muy triste y es por ellos que la actuación de Christie de una persona que entiende lo que está pasando, lo que va pasar y tiene la voluntad de hacer algo al respecto con la bendición de no saber todo el tiempo que es lo que tiene es muy poderosa.

Grant al pasar los 30 días regresa a ver a sus esposa, sólo para darse cuenta de que ella no lo recuerda y ha desarrollado un vinculo muy fuerte con otro de los pacientes(de hecho yo había leído que está situación es bastante común en esa clase de centros )hecho ante el cual no tiene más que convertirse en un mirón incapaz de hablar por más de unos segundos con su esposa. Después de un tiempo la esposa de Aubrey, el amigo de Fiona, decide retirarlo del centro de atención pues está pasando dificultades financieras, cuando esto sucede Fiona entra en una profunda depresión, además de que su condición parece estar empeorando, tanto mental como físicamente, cuando Grant ve esto decide contactar a la esposa de Aubrey en un intento de convencerla de que le permita llevarlo a visitar a su mujer, a lo cual ella se opone, pero como buena mujer de negocios ve una oportunidad de entablar una relación con Grant debido a la situación de las parejas de ambos y decide proponerselo, accede a llevar a Aubrey que no habla pero con los ojos deja en claro que no soporta a Grant

jJusto cuando llega a la clínica con Aubrey, les pide unos minutos para hablar con su esposa, que está teniendo un momento de lucidez y lo recuerda, ese es el final de la cinta, no nos aclaran cuanto dura este momento.

Es una buena cinta que no tiene escenas de acción, efectos especiales, y su desarrollo en los cerca de 110 minutos es más bien lenta, la cinta es excelente, pero a la función que yo asistí me toco ver gente durmiendo, lo cual además de ser molesto por los ronquidos hace pensar que si estabas tan cansado mejor quedate en tu casa y si no sabes de que trata la cinta tambien
Grant al pasar los 30 días regresa a ver a sus esposa, sólo para darse cuenta de que ella no lo recuerda y ha desarrollado un vinculo muy fuerte con otro de los pacientes(de hecho yo había leído que está situación es bastante común en esa clase de centros )hecho ante el cual no tiene más que convertirse en un mirón incapaz de hablar por más de unos segundos con su esposa. Después de un tiempo la esposa de Aubrey, el amigo de Fiona, decide retirarlo del centro de atención pues está pasando dificultades financieras, cuando esto sucede Fiona entra en una profunda depresión, además de que su condición parece estar empeorando, tanto mental como físicamente, cuando Grant ve esto decide contactar a la esposa de Aubrey en un intento de convencerla de que le permita llevarlo a visitar a su mujer, a lo cual ella se opone, pero como buena mujer de negocios ve una oportunidad de entablar una relación con Grant debido a la situación de las parejas de ambos y decide proponerselo, accede a llevar a Aubrey que no habla pero con los ojos deja en claro que no soporta a Grant

jJusto cuando llega a la clínica con Aubrey, les pide unos minutos para hablar con su esposa, que está teniendo un momento de lucidez y lo recuerda, ese es el final de la cinta, no nos aclaran cuanto dura este momento.

Es una buena película que no tiene escenas de acción, efectos especiales, y su desarrollo en los cerca de 110 minutos es más bien lenta, la cinta es excelente, pero a la función que yo asistí me toco ver gente durmiendo, lo cual además de ser molesto por los ronquidos hace pensar que si estabas tan cansado mejor quedate en tu casa y si no sabes de que trata la cinta también, pocas cosas son más molestas para un cinéfilo que oir quejas de alguien que no se tomo la molestia de leer una reseña antes de comprar sus entradas.

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"Quemar las naves" de Francisco Franco Alba

Julieta Venegas interpreta un tema que con trabajos se escucha a lo largo de la cinta y es el rostro más visible hasta el momento, lo cual es injusto.

El viernes después de una nueva derrota inaugural para el equipo de fut7 de la empresa pase a ver a mis antiguos compañeros de trabajo en el Conamat Satélite y después de eso pase al cine, a ver una película mexicana que no tuvo la enorme campaña publicitaria de otras como "Bajo la misma Luna", pareciera que la decisión de darle una corrida comercial en las carteleras se tomo hace no mucho, porque tampoco estuvo tanto tiempo en trailers.

En "Quemar las naves", la opera prima de Francisco Franco (que nombre) hay muchas cosas diferentes a la típica película mexicana que es casi cine noir, para empezar la mayor parte del tiempo la acción transcurre en el día, el escenario se desplaza de la típica ciudad de México, ahora la acción ocurre en una casona que está por caerse.

En el centro de la cinta está una pareja de hermanos adolescentes, el hermano menor, Sebastián es un chico preparatoriano con aptitudes artísticas y que está inmerso en una época de despertar sexual, descubriendo una tendencia homosexual que el director maneja sin caer en excesos, lo lleva muy bien y tampoco lo convierte en el tema central de la cinta. La hermana mayor Helena está casi toda la cinta dentro de la casa, interpretada por Irene Azuela, que se llevo el ariel en la más reciente entrega por su interpretación de ésta mujer que primero es una hija que está encargada del cuidado de su madre moribunda que en fue una artista popular en el pasado, también se siente responsable de cuidar de su hermano menor, aunque como buena familia disfuncional mientras mas lo intenta más lo aliena.

La casa, la mujer que asistía a la familia y la madre eran los nexos que tenían éstos chicos para seguir juntos, cuando la madre muere y la asistente se va, solo la casa que es demasiado para ellos dos que no tienen ingresos y deberán tomar la decisión de seguir juntos o romper con el pasado y seguir con su camino.

Es una cinta muy diferente a las que nos inundaron hace unos años cuando parecía que la etiqueta del "nuevo cine mexicano" nos iba a llenar de filmes ambientados en la ciudad de México y en las zonas de menores ingresos.

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Sweeney Todd

Ayer después de un estira y afloja convencí a ててちゃん de que fuéramos a ver Sweeney Todd al centro, eso de ir hasta el sur de la ciudad no es tan buena idea para mi, sobre todo en un viernes de quincena tan caótico como el de ayer.

Al igual que paso con Cloverfield, de nuevo se pueden oir quejas de personas que al parecer no sabían lo que estaban entrando a ver, en el caso de Cloverfield que era una porquería por la cámara y que no explicaban de donde salió el monstruo, y en el caso de Sweeney Todd, parece que nadie les aviso que era un musical, más cercano a Moulin Rouge que a Sleepy Hollow, es más, es para fines prácticos la adaptación de un musical de Broadway, así que esa debería ser la primera información a tomar en cuenta cuando vas a entrar a la sala, un poco menos de pasividad a la hora de escoger el entretenimiento haría de todos consumidores más felices, si la cámara subjetiva o los musicales no son lo tuyo pues mejor ni entres.

OK, ahora si al grano con la cinta.

Sweeney Tood, que no es una historia original y que en este caso es la adaptación de una adaptación, como ocurrió con 300 que era la adaptación del comic que se basaba en la Batalla de las Termópilas, así que no, este guión no tiene nada que ver con Tim Burton, él es un director con un estilo muy definido y muy personal, pero casi nunca se mete con la historia, y ahora no podría haberlo hecho, pues como les digo, esta se basa en un musical.

Esta es la n-sima colaboración de Burton-Deep-Bonham Carter y esto nos permitía antes de ver la cinta saber con certeza absoluta cual sería la estética de la misma, así que por ese lado la fotografía y ambientación en este Londrés deprimente no sorprenden y tampoco decepcionan a nadie.

Definitivamente el hecho de que casi todas las líneas nos sean entregadas mediante canciones no permite del todo que el espectador se meta de lleno a este mundo lleno de coincidencias donde marinero que rescata a Todd se encuentra y enamora a primera vista de la protegida del malévolo juez Turpin, quien resulta ser la hija perdida del mismísimo señor Todd y entre tanta canción parece que las cosas van a tener un final feliz, pero no es así, el final digno de una tragedia griega o cuando menos igual de desolador que el de los amantes de Verona redime el tono un cuanto bobo que podrían tener algunas de las líneas de las muchas canciones que nos entrega este filme, interpretadas por los mismos actores, así que grandes voces no es lo que vamos a recibir, pero el señor Deep no decepciona y no sería lo idóneo que un alma que solo vive para la venganza tuviera una voz muy bella.

La cinta es buena, pero si los musicales no son lo tuyo vas a tener muy difícil el apreciarla. Su duración es de 117 minutos, pero puede que llegues a sentirla muy larga, no es la cinta que deberías ver con sueño después de una noche sin dormir (de hecho no deberías ir al cine en ese estado)

El trailer que no deja lugar a dudas de que se va a tratar la historia y más important, como se va a contar.

Los créditos para la historia son para:
John Logan (screenplay)
Stephen Sondheim y Hugh Wheeler (musical)
Christopher Bond (play)
El estreno en Estados Unidos fue antes de las navidades, por alguna razón su llegada a otras latitudes se retraso bastante, pero la nominación al oscar la puso en las pantallas rápidamente.

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Los Nominados al Oscar

Performance by an actor in a leading role
George Clooney in "Michael Clayton" (Warner Bros.)
Daniel Day-Lewis in "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)
Tommy Lee Jones in "In the Valley of Elah" (Warner Independent)
Viggo Mortensen in "Eastern Promises" (Focus Features)

Performance by an actor in a supporting role
Casey Affleck in "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (Warner Bros.)
Javier Bardem in "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in "Charlie Wilson's War" (Universal)
Hal Holbrook in "Into the Wild" (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in "Michael Clayton" (Warner Bros.)

Performance by an actress in a leading role
Cate Blanchett in "Elizabeth: The Golden Age" (Universal)
Julie Christie in "Away from Her" (Lionsgate)
Marion Cotillard in "La Vie en Rose" (Picturehouse)
Laura Linney in "The Savages" (Fox Searchlight)
Ellen Page in "Juno" (Fox Searchlight)

Performance by an actress in a supporting role
Cate Blanchett in "I'm Not There" (The Weinstein Company)
Ruby Dee in "American Gangster" (Universal)
Saoirse Ronan in "Atonement" (Focus Features)
Amy Ryan in "Gone Baby Gone" (Miramax)
Tilda Swinton in "Michael Clayton" (Warner Bros.)

Best animated feature film of the year
"Persepolis" (Sony Pictures Classics): Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
"Ratatouille" (Walt Disney): Brad Bird
"Surf's Up" (Sony Pictures Releasing): Ash Brannon and Chris Buck

Achievement in art direction
"American Gangster" (Universal): Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
"Atonement" (Focus Features): Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
"The Golden Compass" (New Line in association with Ingenious Film Partners): Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
"Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount): Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson

Achievement in cinematography
"The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (Warner Bros.): Roger Deakins
"Atonement" (Focus Features): Seamus McGarvey
"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn): Janusz Kaminski
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Roger Deakins
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Robert Elswit

Achievement in costume design
"Across the Universe" (Sony Pictures Releasing) Albert Wolsky
"Atonement" (Focus Features) Jacqueline Durran
"Elizabeth: The Golden Age" (Universal) Alexandra Byrne
"La Vie en Rose" (Picturehouse) Marit Allen
"Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount) Colleen Atwood

Achievement in directing
"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn), Julian Schnabel
"Juno" (Fox Searchlight), Jason Reitman
"Michael Clayton" (Warner Bros.), Tony Gilroy
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage), Joel Coen and Ethan Coen
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax), Paul Thomas Anderson

Best documentary feature
"No End in Sight" (Magnolia Pictures) A Representational Pictures Production: Charles Ferguson and Audrey Marrs
"Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience" (The Documentary Group) A Documentary Group Production: Richard E. Robbins
"Sicko" (Lionsgate and The Weinstein Company) A Dog Eat Dog Films Production: Michael Moore and Meghan O'Hara
"Taxi to the Dark Side" (THINKFilm) An X-Ray Production: Alex Gibney and Eva Orner
"War/Dance" (THINKFilm) A Shine Global and Fine Films Production: Andrea Nix Fine and Sean Fine

Best documentary short subject
"Freeheld" A Lieutenant Films Production: Cynthia Wade and Vanessa Roth
"La Corona (The Crown)" A Runaway Films and Vega Films Production: Amanda Micheli and Isabel Vega
"Salim Baba" A Ropa Vieja Films and Paradox Smoke Production: Tim Sternberg and Francisco Bello
"Sari's Mother" (Cinema Guild) A Daylight Factory Production: James Longley

Achievement in film editing
"The Bourne Ultimatum" (Universal): Christopher Rouse
"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn): Juliette Welfling
"Into the Wild" (Paramount Vantage and River Road Entertainment): Jay Cassidy
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage) Roderick Jaynes
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Dylan Tichenor

Best foreign language film of the year
"Beaufort" Israel
"The Counterfeiters" Austria
"Katyn" Poland
"Mongol" Kazakhstan
"12" Russia

Achievement in makeup
"La Vie en Rose" (Picturehouse) Didier Lavergne and Jan Archibald
"Norbit" (DreamWorks, Distributed by Paramount): Rick Baker and Kazuhiro Tsuji
"Pirates of the Caribbean: At World's End" (Walt Disney): Ve Neill and Martin Samuel

Achievement in music written for motion pictures (Original score)
"Atonement" (Focus Features) Dario Marianelli
"The Kite Runner" (DreamWorks, Sidney Kimmel Entertainment and Participant Productions, Distributed by Paramount Classics): Alberto Iglesias
"Michael Clayton" (Warner Bros.) James Newton Howard
"Ratatouille" (Walt Disney) Michael Giacchino
"3:10 to Yuma" (Lionsgate) Marco Beltrami

Achievement in music written for motion pictures (Original song)
"Falling Slowly" from "Once" (Fox Searchlight) Music and Lyric by Glen Hansard and: Marketa Irglova
"Happy Working Song" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
"Raise It Up" from "August Rush" (Warner Bros.): Nominees to be determined
"So Close" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
"That's How You Know" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz

Best motion picture of the year
"Atonement" (Focus Features) A Working Title Production: Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
"Juno" (Fox Searchlight) A Dancing Elk Pictures, LLC Production: Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
"Michael Clayton" (Warner Bros.) A Clayton Productions, LLC Production: Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage) A Scott Rudin/Mike Zoss Production: Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax) A JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production: JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers

Best animated short film
"I Met the Walrus" A Kids & Explosions Production: Josh Raskin
"Madame Tutli-Putli" (National Film Board of Canada) A National Film Board of Canada Production Chris Lavis and Maciek Szczerbowski "Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)" (Premium Films) A BUF Compagnie Production Samuel Tourneux and Simon Vanesse
"My Love (Moya Lyubov)" (Channel One Russia) A Dago-Film Studio, Channel One Russia and Dentsu Tec Production Alexander Petrov
"Peter & the Wolf" (BreakThru Films) A BreakThru Films/Se-ma-for Studios Production Suzie Templeton and Hugh Welchman

Best live action short film
"At Night" A Zentropa Entertainments 10 Production: Christian E. Christiansen and Louise Vesth
"Il Supplente (The Substitute)" (Sky Cinema Italia) A Frame by Frame Italia Production: Andrea Jublin
"Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)" (Premium Films) A Karé Production: Philippe Pollet-Villard
"Tanghi Argentini" (Premium Films) An Another Dimension of an Idea Production: Guido Thys and Anja Daelemans
"The Tonto Woman" A Knucklehead, Little Mo and Rose Hackney Barber Production: Daniel Barber and Matthew Brown

Achievement in sound editing
"The Bourne Ultimatum" (Universal): Karen Baker Landers and Per Hallberg
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay
"Ratatouille" (Walt Disney): Randy Thom and Michael Silvers
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Matthew Wood
"Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Ethan Van der Ryn and Mike Hopkins

Achievement in sound mixing
"The Bourne Ultimatum" (Universal) Scott Millan, David Parker and Kirk Francis
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter Kurland
"Ratatouille" (Walt Disney): Randy Thom, Michael Semanick and Doc Kane
"3:10 to Yuma" (Lionsgate): Paul Massey, David Giammarco and Jim Stuebe
"Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Kevin O'Connell, Greg P. Russell and Peter J. Devlin

Achievement in visual effects
"The Golden Compass" (New Line in association with Ingenious Film Partners): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris and Trevor Wood
"Pirates of the Caribbean: At World's End" (Walt Disney): John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and John Frazier
"Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl and John Frazier

Adapted screenplay
"Atonement" (Focus Features), Screenplay by Christopher Hampton
"Away from Her" (Lionsgate), Written by Sarah Polley
"The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn), Screenplay by Ronald Harwood
"No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
"There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax), Written for the screen by Paul Thomas Anderson

Original screenplay
"Juno" (Fox Searchlight), Written by Diablo Cody
"Lars and the Real Girl" (MGM), Written by Nancy Oliver
"Michael Clayton" (Warner Bros.), Written by Tony Gilroy
"Ratatouille" (Walt Disney), Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
"The Savages" (Fox Searchlight), Written by Tamara Jenkins

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Los ganadores de los globos de Oro 2008

Que pasaran a la memoria como los que se vieron marcados por la huelga de la WGA

Mejor Película Animada: "Ratatouille".

Mejor Actriz en Musical o Comedia: Marion Cotillard, por "La vie en rose".

Mejor Canción: "Guaranteed", en "Into the wild".

Actiz Secundaria en Drama: Cate Blanchett, por "I'm not there".

Mejor Actor en de TV, en Miniserie o Serie: Jeremy Piven.

Mejor Actriz de TV en Drama: Glenn Close, por "Damages".

Mejor Actuación Femenina, en Película de Drama: Julie Christie, por "Away from her".

Mejor Actriz de Serie, en Musical o Comedia: Tina Fey, por "30 Rock"

Mejor Director de Película: Julian Schnabel, por "The diving bell and the butterfly".

Mejor Actor en Película Musical o Comedia: Johnny Deep, por "Sweeney Todd" .

Mejor Película MUsical o Comedia: "Sweeney Todd".

Mejor Serie de TV en Drama: "Mad Men"

Mejor Guión: Ethan y joel Cohen, por "Sin lugar para los débiles".

Mejor Actor en Película de Drama: Daniel Day-Lewis, por "Petróleo sangriento".

Mejor Actor de Reparto en Película de Drama: Javier Bardem, por "Sin lugar para los débiles".

Mejor Serie de TV, Musical o Comedia: "Extras".

Megan Fox en los premios Men of the year 2007 de GQ

2007 sin duda fue un gran año para la carrera de Megan Fox, su participación en la sorprendentemente aceptable adaptación de Transformers ha hecho que el gran público la conozca y ahora tiene que aprovecharlo, lo malo es que borrarle los tatuajes en cámara eleva los costos de producción de la cinta.

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The Queen

Esta semana de vacaciones por las celebraciones religiosas ha sido muy buena para el negocio de los cines.

Las personas que no salieron de vacaciones y sobre todo las que tienen infantes que ni ellos soportan tener en casa se han lanzado en marabunta a las salas y la oferta
ahí esta, con los estrenos de Meet the Robinsons (o La familia del futuro), TMNT (de la que lamentablemente es imposible encontrar funciones sin doblaje), The Queen que es una de las opciones para los que no van con menores, WildHogs (que esa si esta en ambos idiomas, pero es tan mala que le ira probablemente mal y seguiremos con la tendencia de doblar todo) , la previsiblemente pésima The Reaping (prueba de fé) a la que ni su estudio le tiene fé pues lleva siglos en los trailers y la Pobre Hilary Swank no es garantía de taquilla pero ni por error, además de Are we done yet? (Casa patas arriba) que es una secuela de otra cinta poco conocida (y de la que podría apostar hicieron alguna estupidez con el título) y no olvidemos mencionar una película de este sujeto Rowan Atkinson y su famoso personaje Mr. Bean en "Las vacaciones de Mr. Bean" (he de admitir que nunca lo he visto por lo que me abstendre de emitir juicios de valor aunque es increible su popularidad, ya hasta serie animada esta a punto de tener,) así que opciones hay, lamentablemente muchas son muy muy malas y no en todos los casos le pueden echar la culpa a los infantes.

El miercoles vi Meet the Robinsons, la sala atascada, el corto inicial .........dejemoslo así, Disney no parecia el mismo de "Cars", esta cinta si esta en inglés en unas cuantas salas y además puede ser vista en 3-D en algunas otras pantallas, a diferencia de las versiónes especiales de "The nightmare before Christmas" o de "The polar Express" quiero creer que este es un 3-D bien hecho y que no provoque dolores de cabeza , pero ya me desvié del asunto, como les deci el miércoles que las salas estuvieron a reventar la ví y bastara con decirles que en algún momento me quede dormido, el inicio no es lo mejor y la presentación de la familia con tanto personajes es poco menos que satisfactoria, en el momento en que aparece el dinosaurio en pantalla en mi cabeza nadaba la palabra churro peleándose con bodrio, al final las cosas se componen un poco y solo podemos decir que Disney olvido la diferencia entre las cosas infantiles y las cosas para niños (es una diferencia sutil, pero existe).

Hoy Viernes por fin comence mi reporte de prácticas después de casi 24 meses de procastrinación y después de teclear toda UNA cuartilla, decidí que merecia un descanso y me lance a ver The Queen.

La sala muy pequeña y también llena, siempre me toca junto a los sujetos más desagradables del mundo, de un lado dos amigas bastantes parlanchinas y del otro lado uno de esos cerdos que exprimen el vaso de refresco hasta que no le queda ni una gota y el bote de las palomitas hasta que ya escupieron todos los granos que no "tronaron" , además de masticar a muchos decibeles, ya no se sabe que es peor carajo......
Volviendo a la cinta, ya todos sabemos que Helen Mirren se llevo el Oscar por su representación de la reina Elizabeth II en la semana después del famoso accidente de Diana Spencer que aún no me explicó como fue tan poderoso, mi madre me explicó que en su momento parecia una historia de amor de cuento de hadas, ya saben , la maestra de Kinder que se caso con el príncipe en una boda digna de una cinta de Disney con el posterior y escandaloso fracaso, las historias de bulimia y excentricidades, además de su trabajo como embajadora de buena voluntad, hay que reconocer que en este Reino unido tan apegado a sus tabloides ella alcanzo un status de Superstar y se llegó a decir que era la mujer más fotografiada del mundo.
Todos sabemos que los britanicos tiene algunas formas y lineamientos que siguen a rajatabla y que por ejemplo a nosotros los latinos nos podrían parecer frios y faltos de emoción (creo que esa dignidad aparente es de hecho su meta) pero una de esas tradiciones que uno no puede entender es la de la monarquía, en este caso, la cabeza de esa monarquía es la Reina Elizabeth que lleva en ese puesto más de medio siglo, ella vio levantarse y caer la cortina de hierro, la guerra fría casi en su totalidad y una transformación que ha sido demasiado rápida y que ha enloquecido a muchos, en otros caso ha dejado ideas y valores obsoletos, en la cinta vemos la reacción y las decisiones de la Reina apoyándose en la tradición, en su experiencia previa y en el consejo de quienes la rodean que no se ajustan a lo que su pueblo (ese que compra tabloides) quería ver de ella y es en ese sentido que la cinta tiene uno de sus principales logros, podemos ver por primera vez la situación del otro lado y por momentos Diana no cae tan bien, además de que no muestran a la Reina como una completa inútil incapaz incluso de vestirse ella misma, otra cosa curiosa es como representan a Tony blair (que como casí todos los líderes del mundo llegó con muchas y muy grandes esperanzas y hoy en día no lo tiene nada fácil) al principio lo ponen como este joven político lleno de ideas frescas que va a renovar muchas instituciones y bastante abierto a ser empático, que además le presta un invaluable servicio a la Corona aconsejándola en esa semana tan difícil para ellos, podría parecer un vehículo de propaganda pro Blair, pero es al final que se deja sentir ese tufillo de que Blair al igual que muchos terminara siendo más apegado a la tradición de lo que hubiera llegado a admitirse a si mismo, en resumen una cinta diferente que nos hace poner en perspectiva uno de los acontecimientos de la historia reciente al que los medios hicieron mucho más grande de lo que debió haber sido.

The+Queen
Diana
1997
Fayed
cine
ganadoras+del+oscar

Das leben der Anderen

El martes después de nuestro fin de semana largo fui al cine a ver una película alemana que de no haber ganado el oscar a mejor película hubiera tenido un muy difícil camino a la cartelera mexicana pero con el premio a cuestas se estreno rápido.

De cualquier modo la audiencia no era muy alta, y tampoco muy joven, de hecho los únicos jóvenes en la sala fueron echados de la misma por impertinentes, es una pena que estos animales lleven el título de "el futuro de México" pero todos los que hemos sidos maestros hemos intentado hasta donde no es posible obrar un cambio en ellos y parece que no les interesa mucho.
Pero Basta de lamentos, volvamos a la cinta; como seguramente ya todos saben esta cinta tiene lugar en la Alemania de antes de la caida del Muro de Berlin y la desaparición de la República democrática de Alemania, que era la "parte comunista" con todas las consecuencias de dicho estado, la verdad es que casi todos los gobiernos tiene algunas prácticas que no admiten y que son bastante reprobables, pero como han llegado a nosotros estos relatos de las prácticas tiranicas de los paises que estaban detras de la cortina de hierro siempre nos aliviamos en nuestras libertades. En la "Alemania comunista" la policia del estado, la Stasi era los ojos, oídos e incluso las manos del gran hermano, la agencia estaba al pendiente de las vidas de los ciudadanos, de sus ideas y el modo de expresarlas, con especialistas en interrogatorios que nos recuerdan "el Archipiélago Gulag" , es una dinámica como esta la que aborda la película.

El escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) despierta la sospechas de la stasi (además de otros motivos como el interés que despierta su bella esposa en altos oficiales del estado) y el oficial encargado de vigilarlo Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) comienza a monitorear el dia tras dia en su departamento en espera de señales de un traidor o un disidente, el oficial Wiesler es un ferviente creyente de los ideales de la RDA, además de un interrogador que siempre obtiene lo que quiere y un instructor para los futuros miembros de la stasi, es durante este monitoreo que en Wiesler comienza a obrarse un cambio que no le permitira delatar a Dreyman cuando este efectivamente comienza a actuar en contra de los intereses del estado pues al ser testigo de la vida del autor, del amor, de la cultura, de las ideas que se expresan en su departamento Wiesler al poner su vida en perspectiva de da cuenta de cuan miserable es, de que es "un hombre malo" capaz de destruir a otros seres y es a través de esta transformación que el oficial de la stasi termina siendo decisivo en la vida de Dreyman.

No puedo contarles más para no liberar spoilers, pero es verdad que La vida de los otros como se llama en México, es una gran cinta que ha recibido merecidamente una infinidad de premios, el más notorio aquí en México fue el Oscar a mejor cinta en lengua diferente al inglés. Algo que se siente en toda la cinta y que nos hace pensar sin que sea el tema central es el miedo, la represión, la angustia que debieron sentir estas personas en los cerca de 30 años que estuvo de pie el muro, el elemento más poderoso de la cinta para mi fue este cambio de sentir en el perfecto socialista que era Wiesler.

El laberinto del fauno y sus creadores pueden estar tranquilos, la cinta que los venció es muy buena.

Das+leben+der+Anderen
la+vida+de+otros
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The Departed

Cuando se estreno "The Departed" en México (¿quién escoge estos títulos?) yo no la vi.

Muchas criticas decían que era una gran película, razón por la que me "repateaba" habermela perdido, de hecho había bajado la cinta a través de la red bittorrent pero no me había animado a verla, afortunadamente con la temporada de premios y tomando en cuenta que se estreno temprano en el año, Warner decidio exprimir brindarnos la oportunidad de ver la cinta a los que no tuvimos chance o de que los si la habían visto la admiraran de nuevo.

La verdad es que si es una buena cinta, al inicio la sentia muy genérica, muy típica de conflictos entre etnias al interior de los Estados Unidos pero fue subiendo de nivel y al final el suspenso había alcanzado cuotas importantes, lamentablemente un pentonto me arruino un poco la sorpresa por andar de hocicón en un foro.

Muy buena película, yo se que a estas horas todo mundo lo ha dicho, pero...pues yo no la habia visto. (y no ando soltando spoilers a las dos personas que aun no la han visto)

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Los+infiltrados

79° Entrega de los oscares.

Que malos son los tipos que estan realizando la transmisión de los oscares por TV Azteca.

Uno ve tan poca TV y luego se tiene que chutar esto.
Son muy malos, la traducción simultanea esde pena ajena, hay una tipa odiosa y "La carpeta" ¡Por dios!

Pues veamos los premios

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• Eugenio Caballero para El laberinto del Fauno se llevo mejor dirección de arte.

• Tambien Maquillaje se lo llevó El laberinto del Fauno

• The Danish poet se llevo el Oscar a mejor corto animado.

• EL oscar para mejor corto se lo llevo West Bank story

• Letters from Iwo Jima se vencio a si misma y se llevo mejor edición de sonido.

• Mezcla de sonido se lo llevo Dreamgirls (y lo entrego Jessica Biel)

• El mejor actor de reparto se lo llevó Alan Arkin por Little miss sunshine

• La mejor película animada se lo llevo Happy Feet.

• The Departed se llevo mejor guión adaptado.

• Guillermo Navarro se llevo el Oscar a mejor fotografía por el Laberinto del Fauno.

• VFX se lo llevó la película de Disney Los piratas del Caribe.

• Pelicula en lengua distinta al inglés se lo llevo Alemania por The lives of others (y lo corrieron con la musica)

• Actriz de reparto se lo llevó Jennifer Hudson por Dreamgirls. (y también la sacaron con la música)

• El mejor corto documental fue para The Blood of Yingzhou District.

• Mi idolo Jerry Seinfeld presento el Oscar a mejor documental (y los pendejos de la traducción simultanea lo arruinaron) que se fue para el documental de Al Gore An inconvenient truth.

• Clint Eastwood entregó un oscar especial a Enio Morricone por toda la música que ha aportado a Hollywood. (y agradeció en italiano, lo que no deja de parecerme correcto. además de que no lo corrieron con la música, digo, sería el colmo por muchas razones)

• EL oscar para el mejor Soundtrack se lo llevo Gustavo Santaolalla por Babel y también habló en español.

• El oscar a mejor guión original se lo llevo Little Miss Sunshine escrito por Michael Arndt.

• En mejor canción, Dreamgirls tenía tres nominadas y...no se llevó el premio, fue Melissa Etheridge por la canción I need to wake up de la película de Al gore.

• Mejor Edición se fue para Thelma Schoonmaker por The departed.

• Mejor Actriz se fue para Helen Mirren por The Queen (no hubo sorpresa)

• Mejor Actor se lo llevó Forest Whitaker por The last King of Scotland

• Mejor Director se fue para Martin Scorsese (que ya era justo) por The Departed.
  

• EL Oscar a mejor Película se fue para The departed (no hubo sorpresa)
  

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Hollywood

Las dos caras de la moneda con Eastwood

En Febreo por fin se estrenó en México Flags of our fathers (el mismo día que en Estados Unidos aparecía el DVD) y aprovechando que no laboré fui a verla, tuve que corretearla porque algún visionario había puesto sólo dos funciones en el complejo al que voy más frecuentemente y en horarios terriblemente estúpidos.

En flags of our fathers ó la conquista del honor (como le pusieron aquí siguiendo una odiosa tradición mexicana) se toca el tema del island hopping que pusieron en marcha los norteamericanos en la guerra contra Japón, en particular la captura de la isla Iwo Jima 硫黄島, una imagen poderosa que tuvo un gran impacto en el consciente colectivo norteamericano que quería ya ponerle fin a una guerra que se había regado por casi todo el globo.


Una bandera norteamerican izada en lo alto del Monte Suribachi por hombres de la compañia E del segundo batallon del 28vo regimiento dela quinta división Marina del los marines de los Estados Unidos de Norteamerica en los primeros días de la batalla unio a la nación. La foto fue el punto más alto de la carrera de Joe Roshental, la que lo convirtió en un inmortal.


Pero esta cinta no es una película de guerra en la tradición de Saving private ryan ó platoon, la guerra y la maquinaria detras de ella, su aspecto político son las arenas en que se mueve esta cinta. Siempre el escepticismo de si fue posada o no.

La manipulación del cuento del izamiento de la bandera, de la historia de sus protagonistas, del racismo tan marcado para con los nativos norteamericanos, de la explotación de una "leyenda nacional" , de una imagen (antes de que Madison Avenue se convirtiera en la meca de la publicidad) y los desenlaces no tan gloriosos de estos heroes (los quince minutos de Warhol, antes de Warhol) son los elemntos que abordó Clint Eastwood en su cinta.





Flags of our fathers es una buena cinta, pero tal vez su "companion" Letters fron Iwo Jima" que fue permeando en la mente de Eastwood mientras buscaba información para FlLags valga más la pena, ¿cómo habían logrado tan pocos hombres sobrevivir por tanto tiempo?. ¿Quienes eran ellos? ¿quién los dirigía?, poco a poco Eastwood quedo fascinado con este relato y decidió hacer una cinta sobre estos jóvenes que sabían que no volverían a casa y su lider.




Filmada en japones (merecedora de la nominación a mejor película en lengua extranjera) en los estudios de Warner, pues el acceso a Iwo Jima esta muy regulado, solo se puede asistir cuando va a haber servicios, uno muy sentido en 1985 cuando veteranos de ambos bandos conmemoraron el 40 aniversario de la batalla, la cinta nos cuenta desde el punto de vista de los soldados nipones esas largas horas a la espera de la llegada de los norteamericanos, la cruenta batalla, como los estadounidenses no eran sus únicos enemigos, sino también la falta de suministros y la natural desesperación de un ejercicio de futilidad. Para nosotros los occidentales es muy difícil comprender la mentalidad japonesa asi que Eastwood procura no querer explicar las cosas que va narrando, simplemente las relata y deja que nosotros opinemos.


Una de las "ventajas" (hay que ser positivos, hombre) del tan retrasado estreno de Flags of our fathers es que pudimos ver ambas cintas casí espalda con espalda.

Ambas cintas muy recomendables, si no me equivoco es el primer largometraje en japones que veo en el cine.

A mi me gusto más Letters from Iwo Jima, pero Flags tampoco tiene desperdicio.

No creo que alguna se lleve el galardon a mejor película, pero veo con más posibilidades a Iwo Jima que a Flags.

Lo lamentable es que como siempre me toco una pareja de idiotas en la sala que se reian de palabras en japones, de las imagenes del despliegue de fuerzas de los norteamericanos, etc, etc y encima se molestaron cuando les pedí que se callaran, pero no fueron para decirme que no, el típico insulto entre dientes.

Terrible, deberían dar licencias para ir al cine "o de perdis" comprender que uno los agreda.

Se habrán dado cuenta que recientemente (de unos 8 meses para aca XD) se toca mucho el tema de Japón en este blog (los que aún no saben porque, pronto se enteraran)

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clint
jiff
2007

Oscartorrents

En el intermedio que me tome para postear me encontre con esta iniciativa de Piratebay que me parecio valia la pena mencionar.

Se llama OscarTorrents y como ya podran imaginar cuando se habla de peliculas y piratebay se trata de descargas mediante la bien amada (no por los ISPs) red de bittorrent.

Si han seguido este espacio por algun tiempo y/o con cierto detenimiento ya sabrán que a mi la gente que se dedica a vender piratería y las mafias que se sostienen de ese modo me dan bastante asco.

Pero en este caso el ejercicio de Piratebay no buca ningun beneficio economico, además estan corrigiendo una injusticia (según el cristal con que se mire) pues no todos los cinefilos tenemos/tuvimos la oportunidad de ver todas las películas, sin mencionar que muchas veces los cortos y las películas en lengua extranjera no llegan a todos lados o a circuitos muy pequeños.

La maravilla del P2P, nos da la oportunidad de ver y hacer nuestra propia votación (verdaderamente incluyente) liberandonos de fronteras físicas geograficas o de distribuidoras cortas de mira.

En esta entrega del Oscar compiten varias cintas que estaran seguramente en mi colección de dvds, pero muchas otras no he tenido oportunidad de verlas.

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Los resultados de nuestra votación se publicaran el dia de la entrega de los oscares y veremos que tanto concuerdan los votos de la academia con nuestro criterio global.

Para mejor pelicula, yo quiero ver BABEL

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